Piyano için 1. Sonat, her bölümü farklı bir besteciye saygı niteliğinde yazılmıştır. 1. bölüm Şostakoviç ve Haçaturyan’a, 2. bölüm Rautavaara’ya, 3. bölüm ise Stravinski ve Ligeti’ye saygı niteliğindedir.
I – Şaka (Şostakoviç ve Haçaturyan’a saygı)
Sonat allegrosu formunda yazılmış olan 1. bölüm “Şaka”, Şostakoviç ve Haçaturyan’a saygı niteliğinde yazılmıştır. 1. tema, sivri, şakacı ve oyunsal karakteriyle Şostakoviç’in eserlerindeki karakterlere bir selam gönderir. 2. temanın ana duygusu ve atmosferi ise Haçaturyan’ın Piyano Konçertosu’ndaki bir kesitten alınmıştır. 2. temayı, patlayıcı ve enerjik bir koda bölmesi izler. Sağ eldeki durmayan tritonlu eşliğin altında, hüzzam dörtlüsü kullanılarak yazılmış sert bir tema duyulur. Koda’dan sonra parça bir anda sakinleşir ve gelişme bölmesi başlar. Gelişme bölmesinde 1. temanın tematik materyalleri parçalanıp soyut bir şekilde işlenir; hatta gelişme bölmesinin sonunda küçük bir türkü de gizlenmiştir. Gelişmenin sonunda kalın, derin ve hafif bir akor duyulur. Akor kaybolduktan sonra en üst sesi havada asılı kalır ve o sesten yukarı çıkan bir glissando ile yeniden sergi başlar.
II – (Rautavaara’ya saygı)
Üç bölmeli şarkı formunda yazılmış olan 2. bölüm, Rautavaara’ya saygı niteliğindedir. Her bölme kendi içinde küçük bir üç bölmeli şarkı formuna ayrılmıştır; tıpkı bir fraktal gibi. Bu özellik, Rautavaara’nın simetriye ve fraktallara olan ilgisine bir atıftır. Girişte ve daha sonra B bölmesinin girişinde ortaya çıkan sert ve hafif cluster (salkım) akorları, Rautavaara’nın 1. Piyano Konçertosu’na bir göndermedir. A bölmesindeki a cümlesi La♭ eksenli bir mod gibi görünse de aslında Bestenigâr makam dizisinde yazılmıştır. b cümlesi bu makam dizisinden yavaşça uzaklaşır, ancak hâlâ aynı makam dünyasındayızdır. a’ cümlesi a cümlesiyle tamamen aynıdır. B bölmesinin girişinde sol eldeki minör akorlar, Rautavaara’nın 1. Piyano Konçertosu’nun 2. bölümünün ilk üç akorudur. Tüm bölme boyunca süren eşlik çizgisi, A bölmesindeki durgun eşliğe bir kontrast olarak yazılmıştır. A’ bölmesi, A bölmesiyle tamamen aynıdır.
III – Rondo (Stravinski ve Ligeti’ye saygı)
İkinci tip küçük rondo (ya da beş bölmeli şarkı formu) formunda yazılmış olan 3. bölüm “Rondo”, Stravinski ve Ligeti’ye saygı niteliğindedir. Tıpkı 2. bölüm gibi, her bölme kendi içinde küçük bir üç bölmeli şarkı formuna ayrılmıştır. Girişteki la–re♯–mi–fa♯–la figürü, Stravinski’nin Ateş Kuşu balesinde kullandığı ünlü bir figürdür. Stravinski’ye bir diğer atıf, A bölmesinin polimodal olmasıdır: eşlik tam-ton modunda, ezgi ise La♭ lidyen modundadır. Ezginin karakteristik özellikleri Ligeti’ye atıftır; Orkestra için Rumen Konçertosu’nun son bölümüne bir göndermedir. Hatta ezgi içinde Dies iræ’nin bir kısmı gizlenmiştir. B bölmesindeki vals fikri ve atmosferi, bestecinin öğretmeni Onur Özmen’in Senfoni’sinin 3. bölümünden alınmıştır. B bölmesinden sonra, bölmenin eşliği kullanılarak bir dönüş köprüsü oluşturulmuş ve A’ya dönülmüştür. C bölmesinin girişindeki ritim kalıpları bir tenis topu hareketi olarak düşünülmüş; hatta girişin sonlarında bu hareket gerçekten notaya alınmıştır. C bölmesinin ana fikri, tıpkı 2. bölümdeki gibi “kontrastlar”dır: a ve b cümleleri karakter bakımından birbirine zıttır. A bölmesinin son gelişinde a cümlesinin ekseni La’dan Si’ye alınmış, kalan iki cümlede ise yeniden La’ya dönülmüştür. Koda’nın son dört ölçüsündeki akorlar, 1. bölümün koda’sındaki akorların ritmik olarak aynısıdır; sonat bu akorlarla biter.
Sonata No. 1 for piano is written as a tribute to different composers in each movement. The first movement is a homage to Shostakovich and Khachaturian, the second to Rautavaara, and the third to Stravinsky and Ligeti.
I – Joke (Homage to Shostakovich and Khachaturian)
Written in sonata-allegro form, the first movement “Joke” is a tribute to Shostakovich and Khachaturian. The first theme, with its sharp, playful and game-like character, greets the figures found in Shostakovich’s works. The main mood and atmosphere of the second theme are taken from a passage in Khachaturian’s Piano Concerto. The second theme is followed by an explosive and energetic coda section. Beneath a restless tritonal accompaniment in the right hand, a harsh theme built on the hüzzam tetrachord is heard. After the coda the piece suddenly calms, and the development begins. In the development the thematic materials of the first theme are fragmented and treated abstractly; at the end of the development a small folk tune is even hidden. At the close of the development a deep, soft chord is heard. After it fades, its highest pitch remains suspended in the air, and a glissando rising from that pitch leads into the recapitulation.
II – (Homage to Rautavaara)
The second movement, written in ternary song form, is a homage to Rautavaara. Each section is itself divided into a small ternary song form, like a fractal—an allusion to Rautavaara’s interest in symmetry and fractals. The hard and soft cluster chords that appear in the introduction and later at the beginning of the B section refer to Rautavaara’s Piano Concerto No. 1. The a phrase of the A section appears to be in a mode centred on A♭, yet it is in fact written in the Bestenigâr makam scale. The b phrase gradually moves away from this scale while still remaining within the same modal world. The a’ phrase is identical to a. At the opening of the B section, the minor chords in the left hand are the first three chords of the second movement of Rautavaara’s Piano Concerto No. 1. The continuous accompanying line throughout the section contrasts with the still accompaniment of the A section. The A’ section is identical to A.
III – Rondo (Homage to Stravinsky and Ligeti)
The third movement, “Rondo,” written in second-type small rondo form (or five-part song form), is a homage to Stravinsky and Ligeti. As in the second movement, each section is subdivided into a small ternary song form. The opening figure A–D♯–E–F♯–A is a well-known figure from Stravinsky’s ballet The Firebird. Another reference to Stravinsky is the polymodality of the A section: the accompaniment is in whole-tone mode, while the melody is in A♭ Lydian. The characteristic features of the melody refer to Ligeti—specifically to the final movement of the Romanian Concerto for Orchestra. Part of the Dies iræ is even hidden within the melody. The waltz idea and atmosphere of the B section are taken from the third movement of the Symphony by the composer’s teacher, Onur Özmen. After the B section a return bridge is built from its accompaniment, leading back to A. The rhythmic patterns at the opening of the C section were conceived as the motion of a tennis ball; towards the end of the introduction this motion is literally written into the score. The main idea of the C section, as in the second movement, is “contrasts”: phrases a and b are opposite in character. In the final appearance of the A section the axis of phrase a is shifted from A to B, then returns to A in the remaining two phrases. The chords in the last four bars of the coda are rhythmically identical to those in the coda of the first movement; the sonata ends with these chords.